SURI

Sergio Aschero: Númerofonía

Hay un artículo de Luis Bruschtein en Página12 que dá cuenta de la aplicación de la numerofonía, una nueva forma de escribir música. El sistema en cuestión se aplica en una comunidad wichí en la selva norteña argentina, más exactamente en la localidad formoseña de El Potrillo, en medio del monte y cercana al río Bermejo.

El contacto entre Aschero y la comunidad wichí se produjo a partir de otra contratapa del diario titulada “Música”. La Fundación Niwok se contactó con la redacción del diario para contactarse con el maestro. El motivo : Un grupo de jóvenes de una comunidad wichí había decidido proponerle la organización de talleres de formadores musicales. Según cuenta Luis Bruschtein, los wichís habían perdido la música propia en el proceso traumático de irrupción de la civilización blanca. Habían dejado de ser pescadores por los continuos desbordes del Bermejo y se habían convertido en montaraces. Esta rama de los wichís fue evangelizada a principios de siglo y perdió sus músicas ancestrales y los instrumentos autóctonos. El grupo Sacham, que reúne a los jóvenes más inquietos de la comunidad, decidió encabezar un proceso de recuperación de sus capacidades musicales y de recreación de sus procesos culturales
Según puede verse en el sitio de Aschero la Numerofonía parte de la relación entre la imagen y el sonido, de la vinculación entre los dos sentidos más potentes: la vista y el oído. Es un código interactivo de las áreas físico-matemáticas, de origen pitagórico, que se ha desarrollado con un criterio científico, integrando la óptica, la acústica, la geometría y la aritmética, en un modelo único de representación simbólica

Algunos links relacionados:
http://www.matejoven.mendoza.edu.ar/curiosi.htm
http://www.mariafux.com.br/numerofonia/aschero.htm target="blank"

Tod Machover: Toy Symphony & Hyperscore

Este segundo cuatrimestre con los alumnos de la cátedra de Teorías de la Percepción y la Comunicación (1), nos embarcamos en investigar, entre otros temas, acerca de Música y Tecnología. Esta primera demarcación incluye una cantidad de temas de interés que iremos desarrollando a lo largo del resto del cuatrimestre.

Convenimos que Suri podía ser un buen punto de encuentro para dejar enlaces que puedan conducirnos y ayudarnos a encontrar buena info sobre estos temas y a la vez compartir los hallazgos.
Tod Machover, compositor y profesor de música que trabaja en el Laboratorio de Medios del Massachussets Institute of Technology (MIT), ha desarrollado un software capaz de convertir trazos, colores y texturas en música.

El programa, denominado Hyperscore, forma parte del proyecto Toy Symphony, creado y encabezado por Machover con la intención desarrollar una herramienta a través de la cual cualquier persona pueda componer una pieza musical, sin necesidad de que sepa tocar con maestría un instrumento o de que tenga profundos conocimientos musicales.
Partiendo de que a los niños se les estimula a narrar y a dibujar desde muy pequeños, aun cuando no tienen todavía mucha información acerca de la gramática o de técnicas de artes gráficas como la pintura, Tod Machover pensó que también tanto niños como adultos podían crear música mediante un traductor de representaciones gráficas, y puso manos a la obra para desarrollar el Hyperscore.

El software convierte líneas, texturas y colores en sonidos variados, para que los chicos puedan traducir sus pensamientos y sentimientos a música, declaró Machover. Con esta herramienta, cualquiera puede componer desde una pieza sencilla hasta una compleja sinfonía, y el programa se puede bajar gratuitamente desde el propio sitio del MIT (http://www.mit.edu/), de manera que está disponible para cualquier persona interesada. En la misma página del Hyperscore
Sobre el proyecto Brain Opera: >http://brainop.media.mit.edu/indexold.html
Este es un listado de los proyectos de Tod Machover: http://web.media.mit.edu/~tod/

Aquí un enlace a un artículo de Alejandro Piscitelli que contiene una buena cantidad de otros enlaces.
http://www.ilhn.com/filosofitis/ensayitis/archives/000591.php target="blank"
(1) Materia de la carrera de Educación del Conservatorio Provincial de Música Julian Aguirre. Banfield. Provincia de Buenos Aires.

Arte y Ciencia

Un muy recomendable artículo de Leonardo Moledo sobre las relaciones entre arte y ciencia, publicado en Página 12: Pinta tu época. El artículo es de julio de este año y pueden encontrarlo también bajo el título de Mil años de Pintura y Ciencia.

El artículo es en realidad una charla que el escritor y periodista científico preparó para un ciclo dedicado a Eisntein en el Centro Cultural Borges. En la conferencia Moledo ensaya sobre la mutua influencia entre las ideas científicas más adelantadas y los movimientos pictóricos.

Moledo es Matemático, docente en Ciencias Exactas de la Universidad Nacional de Buenos Aires, investigador del CONICET, y también, desde hace dos años, Director del Planetario "Galileo Galilei".

Por ejemplo en Kandinsky (1866-1944) Moledo señala que: ya no hay objeto. No hay un objeto que se reconstruye: depende de mí si yo quiero reconstruirlo. No hay ninguna “cosa” ahí, éste es el objeto que ya está perdido, es el fluir de la conciencia que ya no es relato.

La historia de que hay fenómenos que ocurren en un espacio previo se olvidó... En todo caso el espacio es la tela donde no se producen fenómenos bien definidos y que inventa el observador. Y en los collages de Hans Arp (1887-1966) ni siquiera subsiste la tela como espacio pictórico, se ha perdido la noción misma de espacio.
Reproducimos el final del artículo de Moledo donde el autor expresa sus intenciones: Lo que yo quería señalar con toda esta larga cadena de asociaciones es lo siguiente: no hay movimientos autónomos en nada. El psicoanálisis rompió con una visión del mundo de lo puramente racional y la visión de lo puramente objetivo y a su vez influyó en la pintura y la literatura. Sabemos, y en general se acepta el ir y venir de influencias entre los movimientos culturales, pero es más difícil aceptarlos cuando se trata de las ciencias duras. Yo realmente no digo que la multiplicidad de los puntos de vista haya influido en la Teoría de la Relatividad o que haya sido al revés. Digo que por lo menos es notorio que las cosas se hayan producido de la misma manera. Y de eso les quería hablar. Muchas gracias por escucharme y seguirme con tanta paciencia.
Si llegaron con la lectura hasta aquí y no visitaron la página que les recomendé al principio se están perdiendo las pinturas y la espléndida conferencia de Leonardo Moledo.
Nos leemos.