SURI

Big Bangs de Goodall

Est Film & Arts está repitiendo los capítulos de Howard Goodall. Imperdibles para aquellos interesados en la música. Con conocimiento, soltura y mucho buen humor, Goodall hace entendibles muchas de las cosas que para los legos son complejas, por ejemplo el sistema temperado. En otros casos, como en la historia del piano, la forma de narrar, las ambientaciones y las mismas puestas en escena tienen un ritmo musical. En el caso del temperamento, donde otros ponen una Talking Head, para decir "las oscuras aguas" (por mencionar una de las metáforas para designar al medioevo), Goodhall rema con su bote, atravesándo un tunel, del cual emerge justo cuando comienza a hablar del Renacimiento. Lo de Big Bangs alude a cada una de las revoluciones que se fueron dando en la historia de la música occidental y a la vez una de las frases favoritas de Warren.

El martes 1 de Febrero. todavía pueden aprovechar el último capítulo:
EL DESARROLLO DEL SONIDO GRABADO. Estén atentos a los probables cambios de horarios (12:00, 22:00 y 01:00 )

En este último programa de la serie, Howard analiza la invención de la grabación de sonido, y el impacto que esto ha tenido en la música del modo que la conocemos. Explica la manera en la que Edison llegó a inventar una forma de grabar sonidos mientras trabajaba en un método para mejorar la velocidad del telégrafo, da una mirada a las maquinas grabadoras a las que este descubrimiento llevó y el efecto que la amplia disponibilidad de música tuvo en la historia y el desarrollo de la música clásica en Occidente. Para aquellos que se lo perdieron pero quieren buscarle la pista.
LA INVENCIÓN DE LA NOTACIÓN
Martes 4
El primer programa de Howard rastrea las primeras formas de notación musical, donde simples acentos eran colocados sobre las palabras para mostrar si la melodía subía o bajaba. Esto lo lleva a investigar el trabajo de Guido, cuya idea de dibujar una línea de tono fijo alrededor de la cual organizar estos acentos llevó al pentagrama musical, tal como lo conocemos hoy en día.

EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
Martes 11
En este programa Howard viaja a Florencia, Italia, para explicar los eventos ocurridos alrededor del 1600, cuando la forma operística estaba siendo delineada. Descubre que la Ópera podría no haberse conocido nunca ya que los primeros intentos resultaron muy impopulares. Pero cuando Claudio Monteverdi llegó a Mantua para trabajar para la familia Gonzaga, le dio a esta nueva forma un uso espectacular escribiendo Orfeo, la obra maestra a la que le debemos la existencia de la ópera hoy en día.

EL DESCUBRIMIENTO DEL SISTEMA TEMPERADO
Martes 18
Este es el tema más desafiante que Howard haya tenido que explicar a su público? un tema del cuál hasta los más melómanos de sus televidentes no deben estar advertidos. Así, no podría haber omitido de esta serie al Sistema Temperado, el sistema de tonos por el cual las notas están organizadas en la música Occidental, que ha delineado su historia de tal modo que una enorme cantidad de la música más bella del mundo no habría sido escrita sin él. Este es, tal vez, el más importante de los Big Bangs.

LA HISTORIA DEL PIANO
Martes 25
Regresamos a Florencia, en esta oportunidad para dar una mirada al nacimiento de un instrumento que rápidamente se convirtió en el más popular, versátil y prevaleciente que el mundo haya visto: el piano. Pero a pesar de la forma gradual en la que otros instrumentos terminaron de conformarse, un hombre en particular puede ser nombrado como el responsable de darnos el piano tal como lo conocemos hoy en día, y de catapultarlo hacia delante superando a sus competidores: Bartolomeo Cristofori.

EL DESARROLLO DEL SONIDO GRABADO
Martes 1 de Febrero
En este último programa de la serie, Howard analiza la invención de la grabación de sonido, y el impacto que esto ha tenido en la música del modo que la conocemos. Explica la manera en la que Edison llegó a inventar una forma de grabar sonidos mientras trabajaba en un método para mejorar la velocidad del telégrafo, da una mirada a las maquinas grabadoras a las que este descubrimiento llevó y el efecto que la amplia disponibilidad de música tuvo en la historia y el desarrollo de la música clásica en Occidente.
Los programas fueron producidos por Tigger Aspect para NVC Arts y Channer Four

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40 años de Rock Nacional

Nota de Sebastián Ramos en La Nación sobre el primer disco de rock cantado en castellano.

Para coleccionistas: A cuarenta años del lanzamiento de el LP Los Gatos Salvajes , acaba de reeditarse en Europa, una lujosa edición en vinilo. El disco se distribuirá en Gran Bretaña, Holanda, España y Alemania. El original fue grabado en enero de 1965 por la banda rosarina, también llamada Los Gatos Salvajes, liderada por el pionero Litto Nebbia (arriba a la derecha).
Link La Nación

Aún a poco menos de un mes de los hechos de República de Cromañón, me parece oportuno tomar nota de los cuarenta años y dejar para otro post una reflexión sobre el rock nacional.
Volviendo al artículo, es una entrevista a Litto, en un bar de Villa Urquiza. Consultado sobre porqué cree que el rock en castellano comenzó en la Argentina, el músico responde: "Creo que porque el rock argentino tiene una estética muy buena, muy original. En esa época el beat había sucedido en todas partes, pero los conjuntos hacían covers. El único lugar donde no ocurrió así fue acá, en el Río de la Plata, porque siempre hubo muy buenos músicos, con mucha personalidad. El que sabe y colecciona eso lo valora".
Refiriéndose al disco, originalmente grabado para Music Hall, Nebbia dice: Sin querer, con este disco, nosotros aprovechamos para inventar, de alguna manera, una cantidad de cosas que hoy en día son cotidianas. La producción no existía en ese entonces y cada uno de nosotros daba su opinión sobre el sonido, los planos. Este disco sirvió de molde, de proyecto, para muchísimos grupos. Uno ahora escucha rasgos de esta música en el aire, en la línea melódica, en la tímbrica de un montón de conjuntos... Y creo que tiene que ver con que es un material sano, noble. Lo mismo pasa con el primer disco de Almendra, son discos nobles, no huelen a plin caja, a que alguien quiso hacerlo porque estaba de moda tal cosa o iba a ganar guita. La música de hoy suena muy elaborada, pensada con la esperanza de que sea un éxito en un segundo; por eso es tan despersonalizada".
Como siguió la historia es harto conocido: una vez finalizado el contrato, el quinteto se separó y los únicos que no regresaron a Rosario fueron el organista Ciro Fogliatta y Nebbia, que se quedaron en Buenos Aires (...) y poco después formaron Los Gatos, y a ellos sí les llegó a masividad.
El músico que además tiene su propio sello discográfico (http://www.melopeadiscos.com.ar/index2.htm) continúa más activo que nunca: "El fin de semana, en mi casa, grabé un tema para mi nuevo disco, que saldrá en abril; dos para un tributo a Frank Zappa que estoy armando, y uno más para una obra para niños que me pidió un amigo".
Sobre su supuesto alejamiento del rock:"En determinado momento, por querer ampliarme con la música, con la composición y todo eso, comencé a moverme en otro tipo de espectro y no quería quedarme pegado con el tema del rock. Para lograr hacer lo que quería seguramente me equivoqué en muchas cosas y fui muy duro. Pero nunca he renegado de lo que hice. El tema es que el rock, sin querer, con el paso del tiempo, se volvió muy rígido, como también en una época se volvieron rígidos los tangueros. Cuando yo era adolescente, los tangueros ni te saludaban, te decían que lo que hacías era una porquería. Ahora el rock, que se supone que es la música más progresiva, de mayor libertad, pasó a ser, para mi visión, una cosa excesivamente comercial, con una preocupación de divos y divas, que nunca tuvo nada que ver con la naturaleza del rock".

Nota completa de Sebastián Ramos
en LA NACION Link corto: http://www.lanacion.com.ar/672481

Visualizando a Muyala

...y Malena deslumbró en Punta del Este. Según César Pradines en La Nación, el público, mayoritariamente jazzero la eligió como primera revelación. Como lo venimos "visualizando" (diciendo - hasta cansar a los amigos - y posteando en Suri), Malena Muyala es una cantante digna de atención.
Esta vez protagonizó la primera experiencia tanguera en el prestigioso escenario del X Festival de Jazz de Lapataia. Si bien la cantante jugó de local, la artista uruguaya es poco conocida y menos aún entre el público jazzero. Bien para los organizadores del Festival por la inclusión del Tango y fundamentalmente por hacer elegido a Malena para dar el puntapié inicial. La foto que acompaña el post es de Andrea Knight y La Nación.

También Pradines destaca la actuación del maestro Gerardo Gandini con sus deconstrucciones post tango: en Miradas sobre el Tango. Otra que va a estar en este escenario es la argentina María Volonté. acompañada entre otros por un ex alumno, el contrabajista Guillermo Delgado, también integrante del Quinteto Urbano. Algún día tendré que escribir un post que de cuenta de las actividades profesionales de un buen número de alumnos, de algunos años atrás, que hoy trajinan fuertemente los escenarios (1).
Volviendo a Malena, vamos al porqué de nuestro título Visualizando a Malena . Se refiere al artículo, ya que al parecer "Visualizar" será una de las palabras más utilizadas por Muyala durante el encuentro y así define, por ejemplo, la toma de decisiones respecto de su vida. Dice: "Me veo también en una sala de emergencias como doctora y ni digamos como cantante". Al parecer Malena recomenzó sus estudios de medicina y le faltan alrededor de tres años de carrera. Segun la entrevista, Malena dice que "su repertorio y la mayoría de sus arreglos son dictados después de haberlos visualizado, y que incluso puede pasar algún tiempo hasta que "ve" cierto tema tal como lo quiere. La actuación de la uruguaya motivó el siguiente comentario del periodista: "Muyala exhibe soltura sin desenfados y una recia sensualidad; le imprime a las interpretaciones una comunicativa tensión. Su voz suena templada y con un rumor callejero que parece emanado de los suburbios montevideanos, donde el candombe reina sin discusiones. El aroma afrouruguayo está presente, a veces de manera casi imperceptible. Su propuesta tiende a generar un idilio con el público en temas como "Infamia", de Discépolo; "Cuando tú no estás", de Gardel y Le Pera, o en su propio "Verso repetido". La intérprete tiene un fraseo con carácter y un sentido innato para los colores vocales, manejo sutil de los intervalos y un dejo recio en su sensual articulación. En "Los mareados" dejó su huella hasta el punto de recibir la primera aclamación del festival.
La Nación entrevistó también a quien es el productor del Festival de Lapataia Francisco Yobino y la dirección artística sigue siendo la del saxofonista cubano Paquito D´Rivera de quien nunca olvidaremos sus variaciones en soprano de Mozart en aquel concierto grabado en vivo en el festival de Montreaux.
La programación completa del Festival que termina el 16 de enero se puede ver aquí.
(1) Sobre todo cuando algunos de ellos andan por Buenos Aires y nos visitan: Tato Zilli, bajista de Roberto Sánchez (si Sandro!), actualmente en Paraguay o Daniel Díaz, radicado en París, con quienes en estos días de intenso calor en Buenos Aires, hemos tenido, reencuentros emotivos y horas de charlas sobre música(s), las familias, los amigos y sobre "la vida" que le dicen, en el jardín con un par de cervezas. Que se repita. Otro que anda por todas partes haciendo cosas muy interesantes y con un buen ganado prestigio es Pablo Tozzi. También René Delpueche, radicado en Madryn, quién ha prometido su pronta visita. Tambíen Arturo Puertas, a quién conocimos recién llegado de Tucumán, en las épocas en que escribíamos la página de bajo del Musiquero. Todos son hoy músicos maduros y concientes de su tiempo y lugar, cosa que de más está decir, me produce inmensa satisfacción. Por supuesto que todos han tenido maestros con los que perfeccionaron su arte, por ejemplo nuestro amigo y colega, el contrabajista Hernán Merlo. Ahora que lo pienso todos, salvo Guillermo y René, estuvieron en distintos momentos en París ¿Qué tendrá la ciudad luz que desde hace tantas generaciones atrae como un imán? Ni hablar de los tangueros. En muchísimas cosas nuestra mirada es mas francófila que imperial.
Ya sé no me digás..