SURI

Letras de Tango SXXI se buscan

Un bien documentado artículo de Pablo Shanton me motivó a escribir este post. El artículo titulado "Canciones en la ciudad de la furia" fue publicado en la revista de cultura "Ñ" (21/08/04) y su tema son las letras de tango. Ya no se trata de la actualidad o no del género, sino de la temática de las mismas en relación a una Buenos Aires siglo XXI, más cosmopolita y globalizada, más tercermundista y latinoamericana, menos Parisina y mucho más destruída. Y algo fundamental: con nada menos que 30 años de rock nacional encima. Hay varios temas conexos sobre los cuales escribir, por ejemplo las dificultades con que los nuevos autores se encuentran al momento de encontrar quién interpreta sus temas. Particularmente me interesa comenzar comentando una frase de uno de los entrevistados en el artículo, Ernesto Pierro: "Lo que el público aplaude muchas veces son esas maravillosas obras que interpretan, más allá de que a ese público le guste o no quienes las interpretan". Pierro denomina a esto "aplausos robados", que resulta ser una excelente descripción del cuadro. Claro que "robar aplausos" remite a robar cámara. En otras palabras: La gente que transita el repertorio obvio y remanido vive de la gloria ajena.

Se podrá argumentar que lo suyo es una manera de homenajear a los grandes del tango, que lo suyo tiene que ver con mantener viva la tradición y la gloria del género, pero también es cierto que muchas veces las interpretaciones no aportan nada nuevo, se instalan en la machietta y terminan conspirando contra el género, espantando a los que se acercan desprevenidos.
Volviendo a las letras, este año las Abuelas de Plaza de Mayo junto a la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, lanzaron un Concurso llamado Tango x la Identidad, cuya inscripción cerró a fines de Agosto. En noviembre la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto estrenará las obras ganadoras, musicalizadas por Raúl Garello, Osvaldo Piro y Néstor Marconi, en el Teatro Nacional Cervantes.
El año pasado fue Metrovías junto a la Biblioteca Nacional quienes convocaron a un concurso de letras de tango. En esa oportunidad se presentaron nada menos que 3250 autores. Según Shanton esto es apenas la punta del iceberg. Sin duda la cifra sorprende, dando cuenta de un fenómeno curioso: tantos autores no se corresponden con la cantidad de nuevos tangos interpretados efectivamente. ¿Esto implica mucha creación que no logra entrar al circuito de la difusión comercial? ¿hay cantidad con calidad? ¿Puede ser producto de la crisis?, digo: mucho romántico que se juega a ganarse un manguito concursando con una letra.. en fin la gente y su ciudad. Si pueden conseguir el artículo, que lamentablemente no figura on line, podrán leer como Acho Estol, Haidé Daiban; Alejandro Szwarcman; Adriana Varela; Alberto Muñoz; Eladia Blazquez; Jorge Gottling y otros opinan sobre este tema.
Por un lado los intérpretes que se arriesgan con temas nuevos no son muchos, por otro, el tango preferido por los turistas tienen más que ver con los clásicos instrumentales y bailables, que con el tango canción. No obstante todas son señales de la vitalidad de un género que sigue contando y cantando historias de Buenos Aires y su gente.
Pierro ha escrito temas para Raúl Lavié y es director de una asociación de letristas: LetraTango. que pone el acento en el tango canción y en los derechos de autor. Tema que dada la difusión que reclaman los nuevos autores habría que analizar a la luz de nuevas alternativas como las que propone Creative Commons con la figura de "algunos derechos reservados", ver al respecto la nota de Ariel Vercelli en Suri.
Otro de los temas es la relación del rock con el tango. Claro que coincidimos con que el rock se quedó con algunos de los tópicos del tango y los hizo propios. Pero, en esas increíbles vueltas que en el devenir del arte se dan, el nuevo tango parece ser el que proviene de ex rockeros. Entonces aparecen cosas como que la nostalgia de un pasado idílico se centra en el pasado rockero pero se canta como tango. Esto se refleja en letras como "Puñales de Plata" de Marcela Bublik "la calle sangraba con la historia/ y entre Tanguito, King Crimson y León/llenábamos con música y palabras/ lo que sabíamos y lo que no" . En palabras de Shanton: "es como que si el tango fuera el lenguaje correcto para sentir melancolía por el rock que fue". Para varios de los entrevistados esto tiene que ver con la comercialización del rock -la típica "se lo tragó el sistema"-. Para discutir.
Si hay cosas en las que este weblog funciona realmente como una bitácora son las "migas" en los post. Las señales que vamos dejando en el camino, para volver sobre estos temas en otro momento. Por ejemplo, en otro párrafo: "Todavía el tango es una herramienta para tratar de darle sentido a lo inconexo y expresar incomprensión , desorientación e inadaptación ante un mundo en cambio". que podríamos relacionar con otro que pertenece al apartado de Eladia Blazquez, "Los grandes Tópicos": se pueden encontrar tratados de filosofía en canciones de tres minutos". Tambien: "tal vez no haya ningún otro género en el mundo que defina tan bién a sus habitantes como el tango canción en toda su complejidad y diversidad". Todo esto lo dejamos para otra oportunidad. Vamos a otro punto del artículo que venimos comentando y que es el que anuncia el título del apartado de Jorge Gottling: "El tango y las mujeres". Refiere a la gran proporción de mujeres cantantes de tango: "en los últimos cuatro años se acercan cuatro mujeres por cada voz masculina". Más allá del análisis de Gottling, del porqué de esta moda, que ya había sido adelantada hace un año por Juan Bautista Duizeide, quién la describió poéticamente en su artículo "Peligro en el tango: Mujeres Cantando". Percantas, grelas, percantinas; papusas, paicas, namis, minas; sofaifas, naifas, milongas, milonguitas. ¿Habrá acaso otro género con tantas palabras para nombrarlas? , Lo cierto es que hay nuevas letras con una mirada femenina a las que hay que prestar atención. Como por ejemplo Claudia Levy por las letras de sus temas. En el sitio además de escuchar las nuevas letras, también se pueden bajar versiones de "Garúa" y "Nieblas del Riachuelo".
Un ejemplo de los nuevos aires que respiran las letras haciendo pie en la mirada femenina:

YO NO CREO(Mentime más) Letra y música:Claudia Levy Yo no creo que me quieras que tu amor sea verdadero en tus besos yo no creo ni en lo que me prometés, pero sé que sos un "capo" en mentirnos a las minas y que a mí con tus mentiras no me está yendo tan mal. Qué me importa si tu estilo lo copiaste de algún "langa" si las flores que trajiste las robaste acá nomás, para mí es muy divertido cuando te la das de artista y decís cosas tan lindas que me hacés sentir fatal! Mentime más, mentime bien, así la vida me parece un sueño. Mentime más,mentime bien así en tus brazos me olvido de él.

Sos tan chanta y caradura tan coqueto y deshonesto pero estás siempre contento seduciendo a los demás, te aprendiste de memoria en la escuela de la vida los piropos que a las minas nos encantan escuchar. Nadie sabe a ciencia cierta de dónde sacás la plata siempre de traje y corbata y una flor en el ojal en mis noches solitarias sos un ángel que me cuida y diciéndome mentiras me aliviás de mi penar Mentime más.....

También hay hombres que escriben para mujeres y algunos que escriben letras para que las canten sus propias mujeres, como en el caso de Alberto Muñoz

FLOR DE COBRE Letra y música:Alberto Muñoz Al gallito de la esquina se le pianta un pedazo de garganta! cuando ve en la madrugada como te vas mi amor... Te llevaste hasta la sombra de mi paso abandonado, y hasta el mate se ha lavado, de esperarte en el balcón. Se chifló la panadera que ve en la harina de tu ausencia, y las locas imprudencias que van a misa sin vos... Nunca fuiste mío flor de cobre! La piel de tu hermosura es un metal, una herida, que se clava en mi vestido hasta el filo de mis ojos que te pierden en el frío paraíso de la vida... que no quiso nada de mí

En el barrio, te desea hasta la monja que lava con una esponja las cenizas del pecado de imaginarte en la cruz... Y yo miro sobre el paño que la luna que se apaga el otoño en mi ventana se ha olvidado de la luz La calesita no gira, los caballitos se han ido y la sortija es la vida, que se me va sin tu amor Nunca fuiste mío flor de cobre! La piel de tu hermosura es un metal, una herida, que se clava en mi vestido hasta el filo de mis ojos que te pierden en el frío paraíso de la vida... que no quiso nada de mí

Entrevista a Alberto Muñoz en Clarín
Paréntesis:Me cambio de género por un momento: hay una irrepetible y muy buena versión de "Nieblas del Riachuelo" del CIGALA & BEBO. Claro que desde afuera del tango lo que puede ser difícil de digerir para los tradicionalistas. A ellos les recomiendo que lo escuchen como un homenaje realizado desde el flamenco. Esta semana se lo puede escuchar y ver en Buenos Aires junto al Chucho Valdéz (glorioso IRAKERE)Otros links:
En el departamento "La ciudad del Tango" del Centro Cultural de la Cooperación, los investigadores Ariel Sotelo y Roxana Rochi vienen trabajando en un archivo de letras.

Puñales de Plata Letra: Marcela Bublik . Música:Adrián Harbi Las noches de los viernes y el cuartito de la terraza de una casa sin patrón abrigaban lágrimas y sueños y una viola vomitando un rock and roll. Edad de fuego, implacables diecisiete. Las esquinas guardaban nuestra voz. Luna de Núñez, tus puñales plateados dejaron huellas que el tiempo no borró. La calle sangraba con la historia y entre Tanguito, King Crimson y León, llenábamos de música y palabras lo que sabíamos y lo que no. El misterio de un perfume que empezaba a tomar brillo y calor en nuestra piel, un beso torpe, un zaguán en las penumbras y el ladrido de un perro en el andén. Pibe de pan, me escribías tus poemas en servilletas de mesas de café. Por distintos caminos fue la vida, tus ojos tristes nunca más los encontré. Las heridas que en la carne me dejaron aquellos días de nacer a la pasión saben que vos encendiste el primer fuego, me inauguraste a la muerte y al amor.


Las letras ganadoras del Concurso de la Biblioteca Nacional y Metrovías Subte Vive

Gobernador enfrenta la Primavera

"Desobediencia Civil" escribió alguien en algún foro de Educación, cuando el gobernador suspendió el asueto por el Día del Estudiante, que en Argentina coincide con el comienzo de la primavera. Esta fiesta tradicional se realiza desde hace muchísimo tiempo - habría que rastrear desde cuando - y como resultado miles de jóvenes inundan las callles, plazas, parques de las ciudades de todo el país para festejar su día.
Este 21 de setiembre el gobernador de la provincia que se enorgullece de tener el mayor sistema educativo de América Latina, decidió - quizá molesto por la reciente huelga docente - suspender el asueto y obligar a estudiantes y profesores a tener clase como en cualquier día normal. Esto ni siquiera ocurrió durante los años grises de la dictadura militar.
Las risas en la sala de profesores, los comentarios jocosos en los chat y los foros, las bromas en los pasillos, todos sin excepción dieron cuenta del paso
atrás del gobernador: ante lo inevitable ordenó que ese día 21 de setiembre las escuelas "no pondrían falta" aunque "permanecerían abiertas para que aquellos alumnos que no tuvieran donde ir pudieran hacer actividades recreativas"
Lo que se llama rendirse ante la evidencia.
Igual suerte parece correr su amenaza de prolongar las clases en diciembre por la gran cantidad de días perdidos de clase. Nadie está dispuesto a aceptar semejante desatino. Si el gobernador espera poner a los padres de su lado, esta vez se equivocó fiero.

"Calladamente, en cada hogar, sin marchas, sin cacerolazos, sin cortar el tránsito, sin encender velas, (los padres) enseñaron a sus hijos donde reside el poder. Los futuros votantes, los que se suman al padrón electoral en los próximos tres años que deberán recordar hasta que punto se los tuvo en cuenta, hicieron hoy su presencia civil. No en contra de normas que nunca asumieron, sino a favor de vivir la vida".
Otra voz dice sin disismulo: "Nunca me levanté más contenta y satisfecha a las 6 de la mañana para ir a la escuela a firmar el libro de temas con la leyenda
"SIN ALUMNOS" mientras tomaba mate en la Sala de Profesores e intentaba intercambiar opiniones con mis compañeros acerca del futuro de la educación; nunca tantas risas docentes se habían oído en la escuela".
Otro de los comentarios: "Parece que el patrón de estancia se ha tenido que bajar del caballo al que se subió sin tener en cuenta la realidad que los docentes vivimos a diario en las escuelas. Parece ser que gracias a nuestro trabajo sin descanso los "docentes mal pagos y huelgueros" de la Provincia de Buenos Aires gozamos de mayor prestigio del que él mismo tiene y la "desobediencia civil" de nuestros alumnos le ha demostrado que aunque extienda el Ciclo Lectivo... ¡¡¡nadie va a ir a la escuela después del 10 de Diciembre!!!
En la página de Efemérides del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología figura esta historia de primavera: el rapto de Perséfone que de algún modo expresa lo que algún asesor debiera haber sugerido al gobernador:
"Desde los tiempos más remotos, el hombre, cuando no puede comprender el mundo externo que lo rodea, crea representaciones míticas. Así, la humanidad ha llegado ha mitificar desde la salida y la puesta del sol hasta los fenómenos atmosféricos, el crecimiento de las plantas, el nacimiento y la muerte. La primavera es la estación del renacimiento... así lo entendieron la gran mayoría de las religiones antiguas y, a partir de ello, levantaron muchos de sus mitos. En este contexto, la primavera es vista como lo muerto que renace. Una vez más ocurre el milagro: de los arboles deshojados renacen nuevos brotes y, una vez más, hay cosecha, es decir, vida"

Habrá que decir algo más? El gobernador lo sabrá??.

La imagen que ilustra este post pertenece al sitio de Efemérides del Ministerio.

Grammy Latino para Ciudadana

Después de diez años de trabajar con el grupo Suburbio, María Estela Monti publicó su primer trabajo como solista Resultado: Una producción independiente nominada para el Grammy Latino: Ciudadana de María Estela Monti Se puede ver un video y bajar un par de fragmentos en MP3: "Nieblas del riachuelo" y "Viejo Tortoni".
La comprometimos a que nos cuente la historia de este disco. Más allá de que los criterios de la industria - norteamericana - pueden ser o no compartidos, lo cierto es que el hecho de que una producción independiente llegue a la nominación es bastante inusual. La industria de la música es una de las más "globalizadas" y los jugadores chicos están destinados a "no existir". Los otros nominados en el rubro tango fueron: Pablo Mainetti, María Volonté, la orquesta El Arranque y Gerardo Gandini fue quien finalmente ganó el premio.
Todos muy buenos artistas también.

Hegel y Las vacas

Con el enigmático título de El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin, la Editorial Siruela acaba de editar uno de los libros sobre música más inteligentes, bien escritos y movilizadores producidos en los últimos tiempos. El filósofo y novelista italiano Alessandro Baricco encabeza su libro con dos citas (y de ahí el título). En la primera, tomada de las Lecciones de estética de Hegel, se habla de cómo la música eleva el alma por encima de sí misma. En la otra, a partir de un estudio de la Universidad de Madison, Wisconsin, se asegura que “la producción de leche de las vacas que escuchan música sinfónica aumenta en un 7,5 %”. Entre estos dos puntos, Baricco cuestiona la clasificación de “música clásica”, sus usos, la vacuidad de muchos de los hábitos sociales relacionados con ella, su supuesto valor intrínseco y, por primera vez, discute desde el lugar de la modernidad los rumbos tomados por la música a lo largo del siglo XX.

La música contemporánea, hoy, es sustancialmente una realidad mantenida en pie artificialmente. Es un organismo en coma que algunas máquinas homologadas mantienen con vida. Es curioso, pero en un mundo que está ya regulado por las leyes del mercado, una realidad como la de la música contemporánea, que comercialmente hablando es una ruina continua, consigue vivir en unas condiciones de digna seguridad. Es verdad que, en general, la música en su totalidad se mantiene en pie gracias a las inyecciones de dinero público que la eximen de compararse con las más cínicas y recalcitrantes reglas del mercado. Pero la lírica tiene un público, las obras de la gran tradición clásica tienen un público, hasta la música antigua tiene un público. Esto no basta para asegurarles una independncia económica sino que basta para justificar que se acuda en su ayuda. Lo bueno de la música contemporánea es que, se quiera o no, no tiene un público. Ni siquiera el terrorismo cultural de los años sesenta y setenta consiguió encauzar hacia ella auténticas pasiones. El público sigue sin entenderla, la evita, cuando la cosa va bien la tolera. Si se excluyen algunos grandes eventos y ela fortundo séquito de algunos, pocos, “maestros”, la vida cotidiana de la música contemporánea estea poblada de plateas semivacías. Es, de hecho, el objeto de deseo de una minoría absoluta.
Obviamente todo esto no quiere sonar, tout court, como un juicio sino que es la simple constatación de un fenómeno: el vistoso distanciamiento que se confirma ya desde hace tiempo entre música contemporeanea y público de la modernidad. Por otra parte, desde los tiempos en que Adorno le regaló la bella y astuta metáfora del manuscrito encerrado en una botella, la música contemporánea tiende a interpretar este aislamiento como un certificado de su propio valor. Y el público mismo, calladamente, sigue temiendo que la que tenga razón sea precisamente esa minoría ansoluta que ama la música contemporánea y que todos los demás padezcan una sordera de la inteligencia. Hay que estar atentos, porque precisamente aquí se encuentra uno de los pasos de riesgo sobre los que se ha edificado lo absurdo de la música contemporánea. Aquí no se trata de juzgar y mucho menos de intentar adivinar. Aquí se trata, de una vez por todas, de entender. […]

[…] Sesenta años de atonalidad han demostrado ya que el optimismo de sus padres era sólo una bella teoría: aunque lógica sobre el papel, no demostrable en la realidad. Despojado de las referencias a la tonalidad, el oído colectivo se pierde. Y no por taras culturales, sono por insalvables límites fisiológicos. No es tanto la mítica disonancia la que revoluciona el motor de la audición: aunque haya sido demostrada la ilusoria idea de que con el tiempo los armónicos lejanos pudieran entrar en la percepción auditiva con la misma naturaleza que los cercanos, la disonancia ha dejado de ser hace tiempo un verdadero obstáculo. El problema es otro, y tiene que ver con la organización de los sonidos.
Se quiera o no, la experiencia del acto de escuchar se basa en una dialéctica de previsión y sorpresa, de espera y respuesta. El que escucha deduce de cualquier fragmento de material que se le ofrece una gama de posibles desarrollos, según las leyes de una cierta organización de los sonidos, por ejemp la organización tonal. Obviamente es proclive a esperarse los desarollos más elementales y lógicos. La música le responde de dos posibles maneras: confirma ses previsiones, por ejemplo la de una cadencia perfecta, o le sorprende con desarrollos más elaborados pero de todas maneras internos a la organización establecida, por ejemplo con una modulación. Este juego de previsión y respuesta se repite de continuo mientras la música fluye. Es un mecanismo de placer que sigue saltando con repetición. Con el tiempo, la necesidad de conseguir sorprender a oídos cada vez más expertos empujó a los compositores a practicar combinaciones cada vez más elaboradas, acciones más complicadas: y es la historia, reconstruida con didáctica simplicidad por Webern, de la ampliación de la tonalidad y del uso exasperado del cromatismo. Donde el candor de Webern se convierte en ilusión es en su creencia de que el paso a la atonalidad forma parte, de manera indolora, de esta escalation de elaboraciones. No. La transición a la atonalidad era una manera de pasar página drásticamente. Porque ahí ya no era cuestión de encontrar inéditas combinaciones en el interior de una organización dada: ahí se trataba de aniquilar esa organización. […]

Ver artículo Diario:

Teletransportan partículas de luz

Muchas veces se ha hablado de la lejanía de algunos temas que la ciencia actual investiga con la comprensión del común de la gente. No nos referimos a los saberes específicamente profesionales sino a las implicancias mismas del fenómeno yu experimento. En algunos casos, es tranquilizante para nosotros, ponerlo en el escaparate de la ciencia. Como en este caso en que científicos vieneses teletransportaron partículas de luz desde una orilla del río Danubio hasta la otra, a lo largo de 600 metros. Los resultados de la experiencia se publicaron en la revista científica británica Nature.
Nota en BBC Mundo La importancia de este nuevo experimento fue que se realizó en "condiciones reales".
Respecto a la teletransportación de objetos complejos como por ejemplo los seres vivos no es posible de esta manera, según los científicos. La teletransportación cuántica tendrá ante todo un papel en los futuros sistemas de comunicación.
Más sobre teletransportación, en este caso de un equipo de IBM

También La Nación publica un cable de LONDRES (DPA/ANSA).- Científicos vieneses teletransportaron partículas de luz desde una orilla del río Danubio hasta la otra, a lo largo de 600 metros. Los resultados de la experiencia se publican hoy en la revista científica británica Nature.
"Esta es la primera teletransportación cuántica que tuvo éxito bajo condiciones reales", dijo hoy el director del experimento, Rupert Ursin, de la Universidad de Viena. Se espera que en el futuro esta técnica permita realizar una comunicación absolutamente a prueba de escuchas o intercepciones.
Los investigadores colocaron un cable de fibra de vidrio en la canalización de Viena bajo el Danubio y a través de él teletransportaron fotones en estado cuántico a lo largo de 600 metros. "Muchos creyeron que los sensibles estados cuánticos no se podían transferir bajo esas condiciones reales", dijo Ursin, en referencia a experiencias previas realizadas en laboratorios.
El experimento es, según los científicos, un paso hacia el traslado de un amplificador de señales para futuras redes de comunicación cuántica. Al mismo tiempo, los físicos vieneses duplicaron la tasa de datos para la teletransportación cuántica y, según Ursin, lograron el máximo actualmente posible.
Estados cuánticos: En la teletransportación cuántica no se transfieren las partículas mismas, sino sus estados cuánticos, es decir, información. Albert Einstein descartó este efecto extraño de la mecánica cuántica como un "fantástico efecto de la distancia". Pero entretanto, los físicos mostraron que este proceso no sólo es posible con partículas de luz, sino también con átomos.
"Nuestro resultado es un gran paso para la implementación de teletransportación cuántica, que permitirá en un futuro que las partículas puedan compartir información entre lugares físicos distantes en un medio ambiente externo y eventualmente a una escala mundial", escribió Ursin.

El artículo de BBC Mnndo rescatamos esta definición de Qubits En las computadoras del futuro, esa información formaría los bits cuánticos, llamados qubits. Un qubit, al igual que un bit clásico, puede estar en dos estados: cero o uno. La diferencia es que el qubit puede estar simultáneamente en ambos estados.
Un qubit que contiene los valores cero y uno a la vez está en superposición de los estados cero y uno. Este estado de superposición es persistente hasta que el qubit es externamente medido. Cuando se mide, su estado se ve forzado a tomar un sólo valor.
En el experimento, los científicos liderados por Anton Zeilinger, practicaron una medición en un fotón que estaba en "Alice" y transformaron el estado cuántico de otro fotón que estaba en "Bob".
La teletrasnportación cuántica depende de un aspecto de la física conocido como "enlazamiento" según el cual las propiedades de dos partículas pueden enlazarse incluso cuando hay distancia entre las dos.
Einstein se refirió a este rasgo de la mecánica cuántica en términos algo menos complicados: le llamó "la acción espeluznante a distancia".