Noviembre 10, 2003
Real/Virtual. Encuentro de Estética
A través de Luis Sardo, Director del Conservatorio Provincial de Música Julián Aguirre hemos recibido la invitación para participar del Primer Encuentro Iberoamericano de Estética y Teoría de las Artes. Está organizado por el Centro de Estudios Hispánicos e Iberoamericanos de la Fundación Carolina, en colaboración con la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED).
El proyecto, denominado Real/Virtual, está dirigido por el profesor Simón Marchán Fiz, catedrático de Estética de la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Entre los argentinos invitados como panelistas se encuentran Alejandro Piscitelli, Estela Ocampo y Elena Oliveras.
Para más información ir a la página oficial del Encuentro:
El Encuentro constará de dos tipos de intervenciones: en primer lugar las de los profesores invitados de distintas nacionalidades que participarán con conferencias sobre los temas propuestos en los enunciados. Asimismo, en segundo lugar, se admitirán las comunicaciones remitidas por cualquier persona interesada, reservándose la organización del Encuentro la admisión de las mismas. Tanto las ponencias como las comunicaciones serán recogidas en una obra editada con ese motivo. Igualmente se prepara otro volumen que, a modo de directorio, recoja el estado de los estudios de Estética y Teoría de las Artes en las más diversas áreas y centros universitarios del ámbito iberoamericano: facultades de Filosofía, Humanidades, Historia del Arte, Bellas Artes, Arquitectura, conservatorios de música, centros de diseño, otras instituciones académicas y cualquier otro especialista relacionados con los temas abordados.
Tanto las conferencias como las comunicaciones se agruparán en torno a los núcleos temáticos enunciados más abajo.
Quien desee enviar una comunicación deberá remitirla a la secretaría del Encuentro antes del 31 de enero de 2004; con tal fin deberá incluir una copia de la comunicación en papel y una en soporte electrónico, guardado con la extensión de archivo:/ .rtf /. Las comunicaciones tendrán una extensión entre 5 y 10 folios de 30 líneas por 70 espacios; el Comité Científico del Encuentro seleccionará la admisión de las mismas y dicha resolución se comunicará debidamente. La lectura de cada comunicación deberá realizarse exclusivamente por el autor de la misma.
A primera vista lo real y lo virtual traslucen dos modos enfrentados de existencia que, teniendo como telón de fondo el rechazo platónico del arte como imitación, propician en el ámbito de la estética dos concepciones bien distintas de la misma. En efecto, si para unos, como es el caso de M. Heidegger y las llamadas “estéticas de la verdad”, el arte supone un acceso privilegiado al ser y a la verdad, para otros, desde Schiller y Nietzsche a Baudrillard y la estética de la apariencia digital, se reafirma el dominio del arte en el reino de las apariencias y la ilusión, si es que no en el de la simulación. Asimismo, durante los últimos años en las experiencias artísticas más concretas se detecta un llamativo desdoblamiento entre unas artes que levantan acta del retorno de lo real, redescubriendo los múltiples ámbitos de lo político, lo social y lo relacional, y otras que se despliegan en la virtualidad, asumiendo con naturalidad el mediascape (paisaje de los medios) que proporcionan las nuevas tecnologías en el que la referencia y las alusiones a la misma realidad desaparecen en aras del juego aleatorio de los significantes, la permutabilidad de los signos o la textualidad.
Una vez constatados estos desdoblamientos nos asalta una serie de interrogantes tanto en el ámbito de la estética como en el destino de las artes: ¿Se reduce lo virtual únicamente a las mecanismos impuestos por la simulación y la permutación de los signos o es una condición propia del arte que estimula la convivencia entre lo real y lo ficticio? ¿Existen relaciones de connivencia y complicidad entre este mundo de simulacros amnésicos, las prácticas artísticas y los nuevos modos de alienación que importa el capitalismo cultural globalizado? ¿ No tiene que ver el arte con la instauración de un mundo de ilusión y simulacro que se contrapone a la realidad cotidiana sin por ello renegar necesariamente de la misma? ¿Es todo retorno de lo real un decidido compromiso contra la estetización o podemos volver a encontrarnos esa misma estetización revestida ahora con distintos ropajes más o menos espurios (interés etnográfico, interés público, etc.)
He aquí, entre otras muchas cuestiones, algunas sobre las que podrán versar las ponencias y comunicaciones, las cuales, a su vez, podrían ser desglosadas en los siguientes epígrafes :
1.- El universo de la imagen
Asumiendo que el arte ha estado ligado siempre a la producción de imágenes, y que en nuestros días el nuevo museo imaginario no se situaría únicamente en las coordenadas de la historia artística antigua o moderna, sino sobre todo en las que proporcionan las imágenes mass-mediáticas, habrá que dilucidar si estas últimas acogen, potencian o anulan los resultados de la revalorización de la cultura de la imagen popular y las realidades virtuales, así como cuestionarse en qué medida los medios tradicionales se han visto desbordados por la expansión de las artes. Se nos plantean así, entre otros asuntos, las tribulaciones de la diferencia artística frente a la estetización difusa en la explosión e implosión de los signos, la sociedad del espectáculo o el Entertainment.
2.- El retorno de lo real en la época de la globalización
En nuestros días, si bien no pueden ser pasadas por alto las mediaciones del “giro lingüístico”, los artistas parecen estar menos preocupados por el ser de sus lenguajes que por el qué hacer con ellos. Tal vez por eso, sin menoscabo de la lógica interna de su producción, los lenguajes y las técnicas se analizan ahora en función del lugar ambiguo de los sujetos que los experimentan, introduciendo cuestiones claves sobre la interpretación de los lenguajes, la distribución de las obras y su retroalimentación. Tras el auge de las llamadas críticas de la representación, advertimos una proliferación de las políticas de la representación, oscilando entre la representación misma y la acción directa, así como de propuestas que exploran las diferencias de etnia y género, introduciendo cuestiones de multiculturalidad y postcolonialismo o promoviendo el giro etnográfico; en suma, el retorno de lo real.
3.- Amnesia cultural y la destrucción de la memoria.
¿Contribuye el arte realmente a la consolidación de la memoria o más bien a su mixtificación y destrucción ? Se diría que los excedentes culturales y artísticos vertidos en los medios de comunicación o en el espacio público tienden a operar como una máquina destructora de la memoria. Las manifestaciones artísticas y la aceleración de los cambios sobre los que nos informan los medios, con sus autoproclamadas novedades, parecen depender más de necesidades del mercado que de lo que realmente se produce en el fondo del mundo creativo, ocultándose las transformaciones más profundas y reforzando con ello el desconcierto general. ¿La producción de actualidad incorpora armónicamente el pasado o lo reemplaza mecánicamente, fomentando con sus reelaboraciones icónicas el olvido?